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Garage
Garage
Le projet Garage est un livre regroupant une série
de prises de vue du travail de garagiste. Ce métier
et son environnement offrent une esthétique
graphique riche avec les différentes matières des
outils, les liquides, la saleté, les machines, le métal….
Pour cela, j’ai tout d’abord réalisé une série de
photos que j’ai montré à ces travailleurs. D’eux-
même, ils ont sélectionné, classé et nommé les
clichés. Cet échange (avec le garagiste) qui m’était
inattendu, est l’objet que j’ai choisi de mettre en
avant, avec la sélection et les titres de chaque image
en vis à vis. Puis je leur ai montré la réalisation
finale qu’ils ont salit avec leurs mains, un accident
pertinent dans la démonstration de cet échange.
Remerciements : Alain Virieu, Garage Gabert, Maurice
Coussirat, Samuel Vermeil, Jean-Claude Paillasson,
Kader Mokaddem, Jean-Louis Cluzel, Sandrine Binoux
et Juliette Fontaine.
Flèches
Flèches
Pour un catalogue sur l’épuisement d’un signe, ici
la flèche, j’ai décidé de révéler celles présentes tout
autour de moi (dans la ville, les gens, les formes…).
Au début, la flèche était un outil de jet, ce qui
implique une certaine dynamique, du mouvement
et une direction. Je me suis rendu compte que j’en
voyais de partout, même lorsque je n’en cherchais
pas ou plus. Cette recherche est devenu un « toc »,
toutes ces flèches que j’inventoriais, les voyais-je
ou les imaginais-je ? L’édition se compose de deux
livres qui fonctionnent en parallèle. Un premier
composé de photos et un second montrant une ou
plusieurs flèches perceptibles dans l’image. Avec
la possibilité de voir des formes différentes dans
une seule et même image, et de l’épuiser pour
trouver toutes les flèches qui la composent.
Remerciements : Samuel Vermeil, Jean-Claude
Paillasson, Maurice Coussirat, Kader Mokaddem,
Jean-Louis Cluzel, Juliette Fontaine et Sandrine
Binoux.
Mots Fléchés
Mots Fléchés
Toujours dans la recherche et l’expérimentation
de flèches, en collaboration avec Fabien Pouilloux,
nous avons travaillé sur une typographie. Avec
comme principe des glyphes seulement composés
de deux triangles (forme la plus simplifiée de la
flèche). L’affiche est le spécimen typographique
de la Mots Fléchés. Il est composé de tous
ses glyphes et fait ressortir une esthétique
inspirée de la grille de mots fléchés.
Remerciements : Samuel Vermeil, Jean-Claude
Paillasson, Kader Mokaddem, Juliette Fontaine
et Jean-Baptiste Sauvage.
Orange
Orange
Pour la réalisation d’une fonte décorative, j’ai choisi
de développer un dessin typographique autour des
six lettres du logo de la marque anglaise Orange
(d’ampli de musique). Inspiré des caractères des
onciales, typographies manuscrites qui mélangent
bas de casse et capitales. Orange est une marque
qui date des années 70 impliquant donc un côté
fait main avec des imperfections et des formes
psychédéliques. J’ai donc travaillé le dessin de
chaque glyphe avec, et sans, protubérances
comme deux versions d’une même typographie.
Remerciements : Samuel Vermeil, Jean-Claude
Paillasson, Maurice Coussirat, Jean-Marie Courant,
Jean-Louis Cluzel, Juliette Fontaine et Sandrine
Binoux.
Affiches Orange
Affiches Orange
Après avoir réalisé le spécimen de la typographie,
j’ai choisi de faire deux styles d’affiche.
Orange vs. sans serifs, confrontant la font
Orange (décorative, avec des formes excentriques,
des protubérances, des imperfections…) à des
fontes sans serifs (parfaites dans leurs dessins,
géométriques…). Accentuant leurs cultures
éloignées et leurs usages si différents…
Orange makes noise viewer, traitant l’image selon
les caractéristiques de la marque d’ampli, c’est-à-
dire : un son net, clair, avec du grain et un peu de
saturation. J’ai trouvé intéressant de traiter l’image
de cette façon car les termes pour expliquer les
qualités du son sont les mêmes que pour l’image.
Remerciements : Samuel Vermeil,
Jean-Marie Courant et J-B Sauvage.
Collection Rayure
Collection Rayure
Collection rayure 2008 est une réalisation proche
du travail sur les flèches dans la manière de procéder.
J’ai rassemblé une grande quantité de photos de rayures.
Les cherchant de partout, dans les tissus, les blasons,
les insectes, l’architecture, l’urbanisme… J’ai rassemblé
ces images, au premier abord hétéroclites, et je les ai
recadrées sur les rayures, me donnant une banque de
« textures » importantes. Sachant que la majorité des clichés
avait été réalisée à Saint-Étienne (France) et ses alentours,
j’ai choisi de faire une dernière photo de l’avenue du tram
de la ville reprenant à la fois l’esthétique de la rayure
mais aussi une grande caractéristique de Saint-
Étienne. Par la suite j’ai utilisé ma banque de textures
pour composer cette dernière photo. J’ai fait
une affiche qui avait, au recto cette image, et au verso
son nom. La composition du nom est directement
inspiré du travail de Lance Wyman pour les J.O.
de Mexico en 1968, comme un titre en rayures.
Remerciements : Samuel Vermeil
et Juliette Fontaine.
Remerciements
Remerciements
Tiphaine Massard
Jonas Barry
Guillaume Vial
Clément Ribé
Adrien Gervet
Agathe Sauvageot
Élodie Vichos
Mélanie Hoffmann
Vincent Saïsset
Julien Bouvard
Lionel Radisson
Léo Marius
Romain Le Liboux
Julie Brugier
Samuel Vermeil
François Chastanet
David-Olivier Lartigaud
Damien Baïs
François Brument
Jean-Marie Courant
Jean-Claude Paillasson
Maurice Coussirat
Kader Mokaddem
Jean-Louis Cluzel
Hervé Audouard
Rodolphe Dogniaux
Michel Philippon
Claire Fayolle
François Bauchet
Vincent Lemarchands
Éric Jourdan
Jean-Yves Gauchier
Jean-Paul Maugier
Gérard Vérot
Sandrine Binoux
Juliette Fontaine
Sarah Arnal
Jérémy Sauvage
Jean-Baptiste Sauvage
Emmanuel Tibloux
Yann Fabès
Margaux Virieu
Alix Logiaco
Futura
Futura
Un travail de recherche sur la typographie Futura
qui montre les caractéristiques de cette fonte avec
les premiers dessins de Paul Renner ainsi que la Renner
Architype et le travail sur la rectification optique des
formes… enfin des utilisations de cette typo par des
artistes, des identités graphiques, des signalétiques…
Remerciements : Samuel Vermeil
et Jean-Marie Courant.
Antique Olive Grosso Modo
Antique Olive Grosso Modo
Antique Olive Grosso Modo est une adaptation
stencil de la typographie Antique Olive de Roger
Excoffon (1962-1966).
Ce travail fut réalisé en groupe, dans le cadre
d’un workshop avec François Chastanet.
ÇaCfait
ÇaCfait
ÇaCfait est un blog collectif d’illustration. Chaque
semaine un membre propose un nouveau sujet et
tout le monde à sept jour pour réaliser et mettre
en ligne son image.
Projet réalisé avec Adrien Gervet, Jonas Barry,
Julien Montfalcon, Marie Mellon, Guillaume Vial,
Jérémie Terol et Mélanie Hoffmann.
Izi-Pass
Izi-Pass
Lors de mon stage chez izi-pass (une entreprise
qui propose des réductions aux étudiants), j’ai
redessiné leur charte graphique, leur grille de
site internet (bandeau, principe de déplacement,
pictos, logo…), leurs cartes d’adhésion…
Projet réalisé avec l’aide de Tiphaine Massard.
Télérama
Télérama
Le concours « Week-end des musées Télérama »
m’a permis de me confronter à la création artistique
au sein d’un collectif, le 3&3, et de découvrir
davantage le milieu de la presse et du graphisme.
Dans notre réalisation, j’ai contribué à l’identité
graphique, mais surtout, travaillé sur l’image
en elle-même : l’organisation des séances
de shoot, les photos et leurs retouches etc.
D’un premier visuel mettant en scène
une douzaine de personnages faisant référence
à des œuvres d’art, nous sommes parvenus
à un visuel laissant apparaître trois personnages
que le public découvrira et reconnaîtra sans doute…
Cette campagne a été utilisée en 2010,
2011 et sera reconduite en 2012.
Projet réalisé avec Tiphaine Massard, Agathe
Sauvageot, Mélanie Hoffmann, Élodie Vichos
et Guillaume Vial.
Oxford
Oxford
Pour un concours de la marque de cahiers Oxford,
il s’agissait de créer des couvertures de cahiers
suggérant l’imagination, la créativité, et la noblesse
de cette marque. J’ai réalisé une série de déclinaisons
inspirées de l’Op-Art, en utilisant le logo comme
motif.
I love GRE
I love GRE
En collaboration avec Tiphaine Massard, nous avons
proposé une réctualisation du logo I LOVE GRE (une
asso-ciation grenobloise). Nous avons travaillé le
cœur du logo en le composant de sites représentatifs
de la ville de Grenoble, ainsi qu’en redessinant une
typographie à partir de la Courier et de l’American
Typewriter.
Projet réalisé avec l’aide de Tiphaine Massard.
la Serre
la Serre
Une affiche de concert inspirée des influences
musicales et graphiques des artistes. Dessin
à la main, affiche serigraphiée.
Remerciements à Jérémy Sauvage
et Jean-Marie Courant.
data_base
data_base
data_base est une base de données sous forme de
table tactile proposée dans le cadre de la Biennale
Internationale de Design de Saint Étienne, 2010.
Elle s’inscrit dans l’exposition ÉSADSE : l’Entreprise,
avec comme thème la téléportation et montre
l’évolution de cette technique avec les phénomènes
écologiques, économiques, politiques… qui s’en
suivent.
Ce projet fut réalisé en groupe avec Tiphaine
Massard, Guillaume Vial et Clément Ribé.
Commissaires d’exposition : Michel Philippon
et Emmanuel Tibloux.
Les mains sales
Les mains sales
Les mains sales est un groupe de Jazz parisien
pour qui j’ai créé une charte graphique. Le
m et le n ont de grandes descendantes pour
reprendre les touches noir d’un piano.
Projet réalisé avec l’aide de Tiphaine Massard.
Autok’art & PLAZALARU
Autok’art & PLAZALARU
Deux réalisations pour des associations
grenobloises : une affiche pour Autok’art (un
autocar qui fait la tournée d’ateliers d’artistes),
et un logo pour PLAZALARU (une association
qui déplace les oeuvres d’art dans la rue).
Toutes les tailles de PLA ZA LA RU forment une
carte de ville, cette proposition permet de faire
des déclinaisons en zoomant. Ces différentes tailles
symbolisent également le dialogue, la discussion.
Un logo déclinable en n’importe quelle couleur.
Projet réalisé avec l’aide de Tiphaine Massard.
Baby-foot 2.0
Baby-foot 2.0
Populaire pour son côté convivial puisque huit
personnes peuvent jouer en même temps,
le babyfoot est plus qu’un simple jeu dérivé du
football, c’est véritablement une discipline à part
entière. C’est un objet autour duquel on se réunit,
vecteur de rencontres et créateur de liens qui intègre
un important aspect social. Par opposition, les jeux
récents sont plus centrés sur l’individu et lorsqu’ils
sont multijoueurs, c’est généralement via le réseau
internet. Le babyFoot 2.0 est une version actualisé,
une interprétation électronique du célèbre jeu de bar.
Gardant l’aspect multijoueur « physique et simultané »
de l’ancien, le babyFoot 2.0 replace la mécanique
du jeu au sein du contexte vidéoludique et tente
d’interroger l’usage et la gestuelle liée au babyfoot
à travers le numérique.
Projet RANDOM lab sous la direction de Damien
Bais, François Brument et David-Olivier Lartigaud
avec Lionel Radisson, Léo Marius, Romain Leliboux
et Clément Ribé.
Remerciements : Rodolphe Dogniaux, Jean-Yves
Gauchier.
Affone
Affone
Affone est un projet d’affiches sonores interactives.
Elles sont des objets tangibles (objets physiques,
permettant de manipuler du numérique), réalisées
à l’aide d’encres conductrices sur du papier cyclus
80g. Le principe est de sortir le numérique de
l’écran ; de garder l’aspect premier d’une affiche
sérigraphiée avec ses qualités de grammage,
de relief, de « toucher », mais en utilisant, pour
certaines, des interactions numériques progra-
mmées. Affone est une série de huit affiches
expérimentant le son : haut parleur, microphone,
texte lu, lignes jouées… Elles mettent en scène
des actions/réactions avec le spectateur et inte-
rrogent le support du numérique, la proximité…
Remerciements :
Jonas Barry, RANDOM Lab avec David-Olivier
Lartigaud, François Brument, Damien Baïs, Lionel
Radisson, Léo Marius, Romain Le Liboux.
Samuel Vermeil, François Chastanet, Jean-Paul
Maugier, Sandrine Binoux, Juliette Fontaine,
Sarah Arnal, Tiphaine Massard et Julien Bouvard.
Invasion Lamp
Invasion Lamp
Invasion Lamp est un principe de lampe
modulable composée de triangles en carton
gris découpés à l’aide d’un laser. Cette matrice
géométrique envahit l’ampoule, qui devient
une structure d’abat-jour, de lampe de chevet,
de plafonnier…, une forme en constante
évolution jouant sur les ombres et lumières.
Projet réalisé dans le cadre d’un workshop
entre l’ÉSADSE et l’école Boulle sous la direction
de François Brument avec Julie Brugier et Clément
Ribé. Finaliste du concours (Un)limited design
contest et exposé à la cité des sciences lors
de «Future en Seine» à Paris.
