Garage
Le projet Garage est un livre regroupant une série
de prises de vue du travail de garagiste. Ce métier
et son environnement offrent une esthétique
graphique riche avec les différentes matières des
outils, les liquides, la saleté, les machines, le métal….
Pour cela, j’ai tout d’abord réalisé une série de
photos que j’ai montré à ces travailleurs. D’eux-
même, ils ont sélectionné, classé et nommé les
clichés. Cet échange (avec le garagiste) qui m’était
inattendu, est l’objet que j’ai choisi de mettre en
avant, avec la sélection et les titres de chaque image
en vis à vis. Puis je leur ai montré la réalisation
finale qu’ils ont salit avec leurs mains, un accident
pertinent dans la démonstration de cet échange.
Remerciements : Alain Virieu, Garage Gabert, Maurice
Coussirat, Samuel Vermeil, Jean-Claude Paillasson,
Kader Mokaddem, Jean-Louis Cluzel, Sandrine Binoux
et Juliette Fontaine.
Flèches
Pour un catalogue sur l’épuisement d’un signe, ici
la flèche, j’ai décidé de révéler celles présentes tout
autour de moi (dans la ville, les gens, les formes…).
Au début, la flèche était un outil de jet, ce qui
implique une certaine dynamique, du mouvement
et une direction. Je me suis rendu compte que j’en
voyais de partout, même lorsque je n’en cherchais
pas ou plus. Cette recherche est devenu un « toc »,
toutes ces flèches que j’inventoriais, les voyais-je
ou les imaginais-je ? L’édition se compose de deux
livres qui fonctionnent en parallèle. Un premier
composé de photos et un second montrant une ou
plusieurs flèches perceptibles dans l’image. Avec
la possibilité de voir des formes différentes dans
une seule et même image, et de l’épuiser pour
trouver toutes les flèches qui la composent.
Remerciements : Samuel Vermeil, Jean-Claude
Paillasson, Maurice Coussirat, Kader Mokaddem,
Jean-Louis Cluzel, Juliette Fontaine et Sandrine
Binoux.
Mots Fléchés
Toujours dans la recherche et l’expérimentation
de flèches, en collaboration avec Fabien Pouilloux,
nous avons travaillé sur une typographie. Avec
comme principe des glyphes seulement composés
de deux triangles (forme la plus simplifiée de la
flèche). L’affiche est le spécimen typographique
de la Mots Fléchés. Il est composé de tous
ses glyphes et fait ressortir une esthétique
inspirée de la grille de mots fléchés.
Remerciements : Samuel Vermeil, Jean-Claude
Paillasson, Kader Mokaddem, Juliette Fontaine
et Jean-Baptiste Sauvage.
Affiches Orange
Après avoir réalisé le spécimen de la typographie,
j’ai choisi de faire deux styles d’affiche.
Orange vs. sans serifs, confrontant la font
Orange (décorative, avec des formes excentriques,
des protubérances, des imperfections…) à des
fontes sans serifs (parfaites dans leurs dessins,
géométriques…). Accentuant leurs cultures
éloignées et leurs usages si différents…
Orange makes noise viewer, traitant l’image selon
les caractéristiques de la marque d’ampli, c’est-à-
dire : un son net, clair, avec du grain et un peu de
saturation. J’ai trouvé intéressant de traiter l’image
de cette façon car les termes pour expliquer les
qualités du son sont les mêmes que pour l’image.
Remerciements : Samuel Vermeil,
Jean-Marie Courant et J-B Sauvage.
Collection Rayure
Collection rayure 2008 est une réalisation proche
du travail sur les flèches dans la manière de procéder.
J’ai rassemblé une grande quantité de photos de rayures.
Les cherchant de partout, dans les tissus, les blasons,
les insectes, l’architecture, l’urbanisme… J’ai rassemblé
ces images, au premier abord hétéroclites, et je les ai
recadrées sur les rayures, me donnant une banque de
« textures » importantes. Sachant que la majorité des clichés
avait été réalisée à Saint-Étienne (France) et ses alentours,
j’ai choisi de faire une dernière photo de l’avenue du tram
de la ville reprenant à la fois l’esthétique de la rayure
mais aussi une grande caractéristique de Saint-
Étienne. Par la suite j’ai utilisé ma banque de textures
pour composer cette dernière photo. J’ai fait
une affiche qui avait, au recto cette image, et au verso
son nom. La composition du nom est directement
inspiré du travail de Lance Wyman pour les J.O.
de Mexico en 1968, comme un titre en rayures.
Remerciements : Samuel Vermeil
et Juliette Fontaine.
Futura
Un travail de recherche sur la typographie Futura
qui montre les caractéristiques de cette fonte avec
les premiers dessins de Paul Renner ainsi que la Renner
Architype et le travail sur la rectification optique des
formes… enfin des utilisations de cette typo par des
artistes, des identités graphiques, des signalétiques…
Remerciements : Samuel Vermeil
et Jean-Marie Courant.
Izi-Pass
Lors de mon stage chez izi-pass (une entreprise
qui propose des réductions aux étudiants), j’ai
redessiné leur charte graphique, leur grille de
site internet (bandeau, principe de déplacement,
pictos, logo…), leurs cartes d’adhésion…
Projet réalisé avec l’aide de Tiphaine Massard.
Télérama
Le concours « Week-end des musées Télérama »
m’a permis de me confronter à la création artistique
au sein d’un collectif, le 3&3, et de découvrir
davantage le milieu de la presse et du graphisme.
Dans notre réalisation, j’ai contribué à l’identité
graphique, mais surtout, travaillé sur l’image
en elle-même : l’organisation des séances
de shoot, les photos et leurs retouches etc.
D’un premier visuel mettant en scène
une douzaine de personnages faisant référence
à des œuvres d’art, nous sommes parvenus
à un visuel laissant apparaître trois personnages
que le public découvrira et reconnaîtra sans doute…
Cette campagne a été utilisée en 2010,
2011 et sera reconduite en 2012.
Projet réalisé avec Tiphaine Massard, Agathe
Sauvageot, Mélanie Hoffmann, Élodie Vichos
et Guillaume Vial.
Oxford
Pour un concours de la marque de cahiers Oxford,
il s’agissait de créer des couvertures de cahiers
suggérant l’imagination, la créativité, et la noblesse
de cette marque. J’ai réalisé une série de déclinaisons
inspirées de l’Op-Art, en utilisant le logo comme
motif.
la Serre
Une affiche de concert inspirée des influences
musicales et graphiques des artistes. Dessin
à la main, affiche serigraphiée.
Remerciements à Jérémy Sauvage
et Jean-Marie Courant.
data_base
data_base est une base de données sous forme de
table tactile proposée dans le cadre de la Biennale
Internationale de Design de Saint Étienne, 2010.
Elle s’inscrit dans l’exposition ÉSADSE : l’Entreprise,
avec comme thème la téléportation et montre
l’évolution de cette technique avec les phénomènes
écologiques, économiques, politiques… qui s’en
suivent.
Ce projet fut réalisé en groupe avec Tiphaine
Massard, Guillaume Vial et Clément Ribé.
Commissaires d’exposition : Michel Philippon
et Emmanuel Tibloux.
Les mains sales
Les mains sales est un groupe de Jazz parisien
pour qui j’ai créé une charte graphique. Le
m et le n ont de grandes descendantes pour
reprendre les touches noir d’un piano.
Projet réalisé avec l’aide de Tiphaine Massard.
Autok’art & PLAZALARU
Deux réalisations pour des associations
grenobloises : une affiche pour Autok’art (un
autocar qui fait la tournée d’ateliers d’artistes),
et un logo pour PLAZALARU (une association
qui déplace les oeuvres d’art dans la rue).
Toutes les tailles de PLA ZA LA RU forment une
carte de ville, cette proposition permet de faire
des déclinaisons en zoomant. Ces différentes tailles
symbolisent également le dialogue, la discussion.
Un logo déclinable en n’importe quelle couleur.
Projet réalisé avec l’aide de Tiphaine Massard.
